雷莹老师是《林·夕》的指导老师之一，在和她的对话中，她和我们分享了许多在指导《林·夕》这部动画时有趣的片段。另外，她也给了同学们很多不同的建设性意见。事不宜迟，赶快让记者带你去了解更多关于《林·夕》这部动画背后的故事。
记：雷老师，您好，首先祝贺在您指导下我们学院的动画作品《林·夕》入围北京电影学院动画学院奖并获得优秀学生作业奖。首先，可否跟大家分享一下您现在的心情和感受？
老师：其实我是很高兴的，因为这个奖可以说是国内高校业内动画类的最高奖项，得到它的肯定，也就说明这部作品在学术地位上是有一定特色的。而且这个奖项是靠学生的努力还有学院领导的一贯支持才得到的。
记：这一届的“北京电影学院动画学院奖”一共有503部作品参加，而且这个活动又是国内著名的学术性、专业性的动画评奖活动，那您认为是什么因素让我们学院学生的作品脱颖而出呢？
老师：我觉得这个奖是运气加上时机条件成熟的结果。而且我觉得画面的效果永远都是第一位的，比如说《林·夕》这片子画面运用了大量的复合型线条，这样画面就会有别于其他作品，让人有耳目一新的感觉，在艺术感上就会有打动人的地方。其次我觉得是角色以及剧本是否能打动人也相当重要，《林·夕》这片子主要说的是年轻人的梦想，符合当今的大气候，故事描述了其中一个同学的朋友对原创音乐的梦想，说出了大多数80、90后对梦想的心声，我觉得只要题材是激励年轻人向上的，基本都能得到专家们的共同认可。
记：您是怎样看待这部片子所反映出这次活动的主题“‘本土、艺术、原创’”的？
老师：本土其实就是地域文化特色、岭南艺术的风格，所以这次片子运用了具有本土特色的方言以及具有本土特色的建筑。而艺术，就是以上所说线条是复合型以及单线的立体感的画面效果，所以说动画可以有其他题材，但是画面的艺术感依然是第一位；而这次的音乐以及剧本、画面，都是同学们原创的，这个片子综合了这几个元素。
记：早前您和获奖学生代表到北京出席了颁奖仪式，当时您有什么感觉？有什么精彩的地方？可以跟我们介绍一下吗？
老师：其实我去过两届了，前年那届其实是比较神圣的，其中有一幕是全体学生起立向老师鼓掌致敬，我当时就觉得很崇高，但是也有一个失落感。但是今年不同了，我是带着一个得奖的心态去的，明显底气足了很多。而今年精彩的地方，我觉得是今年的作品和前年的相比又提高了一个档次，让我觉得外面的世界很精彩，步伐越来越快，格调也越来越高，让我觉得现在的学生已经不是一味地模仿，他们的画面非常怀旧，非常大气。
记：那这个作品是什么时候开始筹备的？最开始这几位同学是怎样聚集到一起来创作的？
老师：大概从9月份开始筹备。召集了几个不同专业的同学，当时我有一个条件就是，需要大家在专业上的合作，利用各自专业的优势，共同完成这个片子，所以当时同学们都觉得很新奇，而且积极性也比较高，他们是先写剧本，然后经过全体同学的讨论，定稿后就分派每人交出两张画，然后定风格。可以说他们一开场就比较有凝聚力，不分你我，因为我们是一个团队，最后和谐到一个声音，大家就为这个声音去努力。
记：在创作的过程中您是怎么指导他们的？给过他们什么意见和建议？在跟他们一起讨论的时候有什么细节让您特别难忘？
老师：刚开始的时候，我会跟他们说在读书期间如果能做一个事情，朝着这个方向努力，对自己是有帮助的，而且要知道在动画这块里面什么作品是最好的，不要盲目地做，要有目标性地做。大家共同负责这个片子，就要不分专业，因为艺术是相通的，边缘专业的交叉合作可能得到的效果会更加好。而且一开始我会放一些得奖的片子给他们看，让他们知道标准是什么，这样才知道要怎样做，并且启发他们，在讨论当中给信息他们，提示他们，引导他们走上好的艺术感觉中。而让我难忘的是，他们通过这次合作知道了其他专业的特长，知道自己要补什么东西，我觉得任何专业都是开放性的，年轻人其实都可以做专业以外的事情，这样只会对自己有好处。
记：老师现在有什么鼓励的话想对他们说？或者对学院的大一新生们有什么寄语和建议？
老师：其实我觉得现在同学的思路还不够放开，局限也会比较大。所以我觉得大家应该要做到横向与不同专业的同学学习，纵向与不同届的师兄师姐学习，大家各取所长，共同沟通。其实我觉得大一这段时间是最容易拉开距离的，而付出是有回报的。我希望大一的新生要有主动性，要有目标，要有梦想。你们需要朝着一个目标前进，把眼光放得更高，而且功夫要到位，记住任何原创作品，都要有自己的根。
